Conheça a história do instrumento que é o símbolo do Rock.
A guitarra elétrica é um dos instrumentos mais icônicos da música moderna, e sua história está diretamente ligada à evolução do rock’n’roll. Antes de sua invenção, os músicos tinham dificuldades em fazer a guitarra ser ouvida em bandas com muitos instrumentos, principalmente nas big bands de jazz dos anos 1920 e 1930. A necessidade de mais volume levou inventores e músicos a experimentarem formas de amplificar o som das cordas, dando origem à guitarra elétrica como a conhecemos hoje.
Os primeiros modelos de guitarra elétrica surgiram nos anos 1930, com empresas como a Rickenbacker desenvolvendo os primeiros captadores magnéticos, que transformavam as vibrações das cordas em sinais elétricos. Um dos primeiros modelos de sucesso foi a Frying Pan, um instrumento de alumínio com um captador embutido. Porém, foi apenas nos anos 1940 e 1950 que a guitarra elétrica começou a ganhar seu formato clássico, graças a nomes como Les Paul e Leo Fender, que revolucionaram o design e a sonoridade do instrumento.
A guitarra no Rock´n Roll
Nos anos 50, o surgimento do rock’n’roll fez da guitarra elétrica a protagonista da nova música jovem. Chuck Berry, por exemplo, mostrou que a guitarra poderia ser mais do que apenas um instrumento de acompanhamento, usando riffs rápidos e solos cheios de energia. Foi nessa época que a Fender Telecaster e a Gibson Les Paul, dois dos modelos mais lendários, começaram a definir o som do rock. A partir daí, a guitarra elétrica virou o símbolo da rebeldia e da inovação musical.
Nos anos 60, com o avanço da tecnologia e a popularização do rock, novas técnicas foram surgindo. Guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton e George Harrison começaram a experimentar com pedais de efeito, distorção e novas formas de tocar, criando um som único e revolucionário. Hendrix, por exemplo, explorou a guitarra de um jeito totalmente novo, usando feedback, wah-wah e até tocando com os dentes, mostrando que a guitarra elétrica era uma ferramenta ilimitada para a criatividade.
Os modelos preferidos
Os anos 70 viram a guitarra elétrica alcançar um nível ainda mais poderoso com o hard rock e o heavy metal. Bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple trouxeram riffs pesados e solos épicos, que influenciaram toda a geração seguinte. Foi nessa época que a Gibson SG, a Flying V e a Fender Stratocaster se tornaram os modelos preferidos dos guitarristas que queriam um som agressivo e marcante.
Nos anos 80, a guitarra elétrica atingiu um novo patamar de virtuosismo. Guitarristas como Eddie Van Halen, Steve Vai e Yngwie Malmsteen elevaram a técnica com solos ultra-rápidos e o uso de tapping e harmônicos artificiais. O hard rock e o metal dominaram essa década, e a guitarra elétrica se tornou mais do que um instrumento – virou um símbolo de atitude e técnica.
A guitarra no mundo da música digital
Nos anos 90, o rock passou por mudanças e a guitarra elétrica continuou sendo o centro das atenções, mas com uma abordagem mais crua e emocional. O grunge, liderado por bandas como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, trouxe de volta um som mais sujo e menos técnico, priorizando a emoção e a intensidade. Ao mesmo tempo, o rock alternativo e o punk revival mantiveram a guitarra como peça-chave na identidade do gênero.
Hoje, a guitarra elétrica segue firme no mundo da música, mesmo com o avanço da tecnologia digital e a popularização da música eletrônica. Ela continua sendo o coração do rock, do metal, do blues e de muitos outros estilos. O que começou como uma solução para aumentar o volume do som acabou se tornando um dos instrumentos mais expressivos e importantes da história da música, dando voz a gerações de artistas e fãs ao longo das décadas.
